Appearance
动画的基础 Ⅱ
所以，你已经习惯了绘制地图，并且能够完美地表现纹理？是时候让你觉得静态物体已经无法满足你的需求了……你或许想尝试一些新的东西，比如制作格斗游戏，或者为角色扮演游戏（RPG）角色添加动作。即使是像素艺术家，创作动画也是工作中常见的环节。然而，这恰恰是最难的部分，这也是为什么像素艺术被认为是一门技术性很强的职业。
培养运动感
“运动感”很难用语言或图片来解释，所以这里提供一个简单的解释。
现在，试着在手中滚动一支铅笔。仔细观察它的运动。你注意到什么了吗？没错，物体的运动速度并非恒定不变。即使物体一开始运动很快，你也会发现“运动的力”会被桌面摩擦力、空气阻力、重力和其他因素消耗掉，导致速度逐渐减慢。理解这一点，而不是仅仅停留在理论层面，才是创作动画的关键。
画画的时候，你不可能真的去计算，比如，如果一个物体重●千克，速度为△千米/秒，那么重力会造成多大的影响……重要的是要能直观地理解，“一个物体以这个速度运动后会损失多少速度……”
接下来，抓住一块布，比如手帕，左右摇晃。下摆是不是比你抓着的那一面移动得慢？这种现象是由于空气阻力和重力造成的。同样，与其计算延迟，不如想象一下它看起来是什么样子。
任何物体都不可能突然开始或停止运动。这种现象叫做“惯性”，你可能在科学课上听说过。这个概念在海外动画中经常出现。有些人可能会对海外动画人物那种粘滞、弯曲的动作感到惊讶，但这是一种夸大惯性以使动作看起来更自然流畅的技巧。这种被称为“后续动作”的技巧，在表现“转身时头发飘动”之类的动作时至关重要。实际上，物体的惯性运动会因其材质和运动速度的不同而产生很大差异。由于物体的运动如同被一个移动的支点牵引，其运动的起始时间也会有所不同，这为“动作”增添了深度和表现力。
在动画制作中，拥有这种对运动的“感觉”至关重要。它对最终效果的影响巨大，尤其是在制作格斗游戏角色时，你需要赋予角色重量感，因此我强烈建议你练习“想象”这种运动。
先掌握简单的动作
制作动态动画可能具有挑战性。首先练习两到三个帧数较少的、看起来像是在运动的模式。
调色板动画
调色板动画是指仅切换调色板（颜色），而不编辑图像本身。在物理设备（例如 PC 或 PlayStation）上，你可以使用脚本或程序来指定切换，但有时你可能希望以可视方式更改调色板。这次，我们将使用后一种技术。
只需重新着色图像，即可通过连续显示来创建强大的动画效果。让我们先来了解一下这种技术。
中级绘图动画
首先，准备一张图片，复制它，在垂直线的中间画一条线，然后擦除原线，创建两张不同的图像。结合上面所示的调色板动画效果，图像看起来就像在旋转。
开门动画
门是游戏中常用的动画地图元素。绘制四种图案时，以关闭和打开状态作为原始图，其中两种原始图代表中间状态（有关原始图和动画的信息，请参阅二年级学生的“动画基础1”）。类似地，宝箱也使用两种中间图，从关闭到打开（如果两者都具有四向动画，例如在RPG Maker中）。
开门
（图1）
创建开门动画时，首先要考虑门的大小。首先，绘制两张足够容纳一个角色的基础图像。绘制可打开的物体（例如门）时，需要准备门关闭和打开两种状态的图像。这些图像是静态的，始终对用户可见。粗略绘制的图像会显得突兀，因此最好像绘制地图提示一样仔细着色。
对于打开的门，着色时要着重表现深度。在本例中，我们创建了一张深色图像，以便可以看到门的内部，因此最好逐渐过渡到黑色进行着色。
（图 2）
完成两张基础图像后，需要创建两张中间图像（图中红色框所示）。由于门通常不会有边框，因此可以移除边框，仅使用门的数据。您还可以将门铰链单独分离出来，因为门铰链在动画过程中不会移动。
（图 3）
突然考虑像“略高于前方”这样复杂的角度，对于不熟悉三维空间的人来说可能会感到困惑。所以，首先，让我们从俯视的角度来考虑门的运动。红线代表门，黄线代表铰链。这两个图案在图中用蓝色框起来（图 2）。
这扇门是如何运动的？它以黄色铰链为中心做圆周运动，如图右所示。浅蓝色部分是门的运动线（有关运动线的更多信息，请参阅二年级学生的“动画基础 1”）。
（图 4）
沿着这条运动线绘制浅绿色线条，以补充原图。如果动画中有三个图案，则这些线条应绘制在原图的中间位置。但是，由于本例中有四个图案，因此它们应绘制在将角度分成三等分的边界上。当无需改变运动速度时，可以像这样用数字方式绘制。
（图 5）
这是从上方看到的门的运动轨迹。有了这种运动轨迹，我们就可以开始绘制实际的门了。
（图 6）
即使从正面观察门，方法也相同。根据两张原始图纸，想象以铰链为中心的圆周运动，并推导出运动线。右侧的浅蓝色线条就是这扇门的运动线。
（图 7）
与俯视图一样，绘制填补空白的位置。黄色线条是主线，深红色线条是原始图纸。
⇒
（图 8）
这是门的运动轨迹。上色时，请沿着各部分的运动线进行，以避免错位和其他错误。如果房间一侧较暗，可以通过加深背面的颜色来有效地表现深度。
画完门本身之后，部分门会被门框和墙壁遮挡，所以你可以先在上面叠加门框部分来完成绘制。我们建议先叠加墙壁，然后再添加阴影，这样比较省事。
向后开的门比较容易画，因为你不需要太在意门的厚度。而向内拉的门则需要注意门的厚度，所以最好先画推门。即使在游戏中，向内拉的门也会遮挡角色，所以并不常用。
画动作线乍一看似乎很麻烦，但其实并不难，你只需要画出连接关键帧的线条。所有物体都有动作线，所以只要你正确地画出关键帧，就能让物体按照你想要的方式运动。
一旦你熟练掌握了动作线的绘制方法，你就可以凭空想象出动作线，尝试绘制不同的物体，一定会很有趣。
你需要为每个部分设计动作线，例如，对于像人体这样复杂的动作，你需要为头部、手臂和腰部分别设计动作线。最好先从动作线较少的物体开始练习，比如门或宝箱。
对运动物体的感知
动画创作需要想象力和表达能力。在像素动画（以及电视动画）中，由于无法像视频那样达到极致的真实感，因此重点在于突出动作的亮点。这些亮点通常是动作中“静止”的部分，过去它们往往是关键帧。
在制作长篇动画时，你需要能够判断哪些部分保持静止，哪些部分需要动画，以及使用多少帧。虽然大多数人都能绘制出具有特定步骤和格式的动画，例如上面提到的门，但并非每个人都能凭直觉想象出复杂的动作并将其转化为图画。
磨练这项技能的最佳方法是不断观察运动物体。谈到角色动作，我建议你实际尝试一下你想要角色做出的动作。任何物体的运动都需要力，而画出力作用的部位是动作绘画的基础。通过自己做出想要的动作，你就能理解力的作用点以及最终的姿势。
动作要点
上图展示了一个跳跃动作，虽然姿势没问题，但角色看起来却像是在漂浮（仿佛被人从上方拉扯）。无论你添加多少图案，跳跃部分多么流畅，角色看起来都不像是在依靠自身力量跳跃。这是因为图案中没有任何“保持”力作用的部位。
在动作的开始阶段，总会有一个力作用的瞬间。如果忽略了这个瞬间，就无法表现跳跃动作，就像这张图一样。
浅蓝色框是“保持”力作用的部位。
上图展示了原图，图中描绘了投手的正常动作、蹲伏（蓄力）和跳跃。他看起来像是在用自身的力量飞翔吗？
（对于这种小跳跃，膝盖略微弯曲就足以给人以“蓄力”的感觉，但为了便于理解，这里我把膝盖弯曲得更厉害一些。）
任何动作，当动作发生变化时，总会有一个环节需要用力。判断这个环节在哪里，正是考验你感知能力的地方。作为练习，最好经常记住投手蓄力投球的“蓄力”环节，从他踏上投手丘到投出球的整个过程。为了做到这一点，试着自己模仿这个动作。
我们将以站立、弯腰、跳跃和落地这几个关键动作作为关键图示，并添加补充视频。
让我们引入“后续动作”的概念。头发和其他元素非常适合用来表现惯性。
正常状态。头发在重力作用下笔直向下垂落。只要角色保持静止，这种状态就会持续。
身体向前弯曲，即使头部位置移动，发梢也几乎不受影响，仍试图保持原位。然而，被扎起来的部分被头部拉扯，因此头发会留在原地，如图所示。
当身体完全弯曲时，纸片头发在重力作用下已经向下垂落。由于角色向前弯曲，头发会覆盖住角色的背部。
跳跃开始。头发以极大的力量向上弹起。由于跳跃距离较长，头发已经正被拖着往下走。
此时向上的力和重力处于平衡状态。由于惯性，你的身体完全静止，但你的头发由于滞后，在这个阶段实际上仍然保留着一小股向上的力。
由于头发仍然受到向上的力，所以它在这个阶段是静止的。然而，随着你的身体开始下落，头发变得蓬松并吸收空气。
仿佛被下落的身体拖着，你的头发也开始从被束缚的部分垂落。然而，发梢的速度还不足以使其下落，而且由于它们向两侧散开，空气阻力增大，导致它们看起来像是被留在了后面。
头发在身体完全吸收重力之前就已落地。因此，在你的身体落地之前，你的头发不会在重力的作用下恢复到正常的直发状态。
即使你的身体落地后，你的头发仍然会因为受到身体的拉力而保持向下的力，所以它会迅速恢复到原来的位置。
上图中，后续动作技巧仅应用于固定的头发，但如果你想更具体一些，也可以将其应用于刘海、胸部、衣服等等。
如果一开始就过于注重后续动作，之后在进行动作时就很难纠正错误。这还可能导致角色看起来变形（角色在不同帧或不同方向上看起来不一样）。最好在动作结束时一点一点地添加后续动作，以避免任何不自然的动作。
滞空时间越长，可实现的图案就越多，但在跳跃的情况下，仅仅以相等的间隔让球在空中运动是不够的。你可能在科学课上学过：当你向上抛球时，最初向上的力很大，使球具有很大的动量。换句话说，即使在相同的 0.1 秒内，它也能移动很远的距离。然而，由于重力的作用，这种动量会逐渐减弱。当向上的力和重力达到平衡时，球就会停止在空中运动。然后，向上的力被重力抵消，球向下落。向上的力完全消失，球只受重力作用，加速下落。向上运动时，例如跳跃，你需要特别注意这种运动。确保你能凭直觉做到这一点。
完成
想象运动
实际绘制时，无需考虑复杂的细节。重点在于进行动画测试，使其看起来像是在运动。然而，想象运动至关重要，甚至在你考虑像素画技巧之前就应该这样做。
不要一开始就画复杂的动作；先从想象你能实际完成的动作开始，例如行走、跑步、坐下和跳跃。只有当你能够做到这些，你才能想象出你无法亲自完成的虚拟动作。
人形角色一开始尤其困难，所以记住要从简单的形状（例如球）开始，逐步练习。