以设计图为原型绘制角色

独立创作时，像素画允许你根据自己的直觉自由创作角色。你不必画自己不想画的东西，也不必画自己画不出来的东西……然而，如果你一直这样独立创作，你会突然意识到一项技能没有得到发展：那就是临摹他人设计图。在专业工作或团队合作开发游戏时，你必须绘制自己不擅长的元素，并且必须利用原设计。为了解释如何做到这一点，本文将讨论在有设计图的情况下如何进行创作。

查看提供的设计图

通常，设计完善的游戏都会提供角色和其他元素（以及背景美术）的设计图。角色设计图包含角色的服装、颜色、性格和体型等细节。在某些情况下，还会提供三维视图（正面、背面和侧面）。设计图越详细，用像素画重现它所需的技巧就越高。

然而，设计图通常绘制在 A4 或 B4 等大尺寸纸张上。相比之下，像素化的角色绘制区域可能只有 32x32 或 16x16 像素。因此，首先需要确定设计图中定义角色独特特征的主要元素。角色的大小决定了你可以添加的细节程度，但最好先把握角色的整体特征，然后再填充次要特征。

确定设计图的重要特征

如上所述，像素画很难容纳所有元素，因此为了忠实地还原设计图，你必须首先确定需要绘制的重要特征。

最简单的方法是确定颜色。头发颜色和服装颜色对于展现角色个性至关重要，因此务必注意这些颜色。

接下来，考虑配饰和身体特征。例如，如果“金色发饰”是故事中的关键元素，那么角色至少需要佩戴发饰。像右脸颊上的疤痕这样的主要特征也是需要重点关注的。

最后，关于服装，收集可以复刻的主要元素，例如裙子和裤子、鞋子类型、发型和配饰。如果可能，最好临摹原图并记下重要细节，以便轻松识别。

基本设计图

在这张图中，正面和背面都已绘制。如果没有其他参考资料，你需要根据这张图做出所有决定。插画师可能提供了额外的说明，请参考这些说明。

对于没有特别说明的部分，可见面和不可见面的信息（设计）通常是相同的。只有在不确定时才询问设计师。确保你理解配色方案、服装图案、发型和其他特征。

识别对称元素

首先要寻找的是对称元素。对称元素是指即使角色翻转后仍然保持不变的元素。例如，在制作行走动画时，如果角色右脚在前左脚在后，只需左右翻转角色即可创建另一种行走模式。

为了减少工作量，双侧对称对艺术家来说非常有用，因此务必注意识别它。一种方法是先找出不对称的部分。

识别备用动画部件

另一个重点是“备用动画”部分。在制作“行走”动作时，除了“行走的主体”之外，可能还有一些部分需要单独的动画。例如，披风或长发。这些部分的运动方式与腿部和手臂的运动方式不同，因此需要单独绘制。这将使后续调整更加容易。

这是一个比较特殊的例子，但如果手臂与躯干重叠（例如在侧向动画中），则手臂也应被视为单独的动画部件。

*绘制用于现实生活中的角色像素画时，您必须决定在指定的角色尺寸内，要清晰地展现角色的哪些特征。在本示例中，角色的主要特征依次为长发、剑和服装。服装上的图案通常会被省略。省略的程度取决于角色的比例，因此请谨慎处理。

让我们来实际创建一个Q版角色。

像素画的基本步骤

使用相同的方法绘制角色和配饰。

绘制轮廓并大致确定尺寸。
为每个身体部位着色。
在调整每个部位轮廓的同时添加阴影。

尺寸：48 x 64 像素

完全省略胸前的系带。

着重表现臂章。

（看起来不像服装图案。）

尺寸：24 x 32 像素

完全省略胸前的系带。

省略腰部的开衩。

不要过分强调臂章。

首先，以插图为参考，绘制正面图。这只是为了检查比例和设计，所以可以随意添加不对称的部分或其他动漫元素。但是，由于之后需要擦除这些部分，请先只绘制对称部分，并将图像另存为其他名称。另外，请注意刘海的对称性。

尺寸：48 x 64 像素

尺寸：24 x 32 像素

*基本绘制步骤与尺寸大小无关紧要。

接下来，绘制背面图。绘制方法与正面图相同。请注意，此示例角色的背面有单独的动画部分。

绘制侧面图时，将手臂视为单独的部分。首先绘制一个没有手臂的版本，单独保存该数据，然后再添加手臂。当然，头发和剑也应作为单独的部分绘制，最后再将它们组合在一起。

像这样为每个部分准备图像。

创建横向图时，从正面开始绘制数据可以减少错误。绘制线条并检查位置也是个好主意。为了方便起见，可以在绘制正面时保存数据。

将上述数据水平翻转，即可得到相反方向的图像。如果保存的图像中已移除不对称部分，则绘制另一侧会更加容易。

上述步骤对于检查设计图也同样有效。正如您所见，省略的部分会根据像素字符的大小而有所不同，但总体绘制方法是相同的，因此我认为无论尺寸大小，在一定程度上都可以应用。从现在开始，绘制方法不会因尺寸而异，因此以下说明仅使用大尺寸图像。

小技巧

为了在完成像素画后轻松更改颜色，请为头发和皮肤创建单独的调色板，这样可以更轻松地更改颜色。如果您没有足够大的调色板，则可能无法做到这一点，但一旦您习惯了，不妨尝试一下。

首先，复制标准的正面模型，并像这样摆放。

加深向后伸展的四肢，使其看起来更深邃。

多次检查动画，直至完成。详细说明见：

将标准正面图案转换为行走图案的简易方法

虽然此方法可能并非适用于所有情况，但可用于创建行走动作。不过，需要进行一些调整，请自行探索并找到适合自己的简便方法。

■首先，准备正面图像■

首先，复制正面图像。将两份副本并排放置便于检查动画。只需修改其中一侧即可。

■降低高度■

如原页面所述，角色双腿分开时高度会降低，因此我们首先降低高度。降低的幅度取决于角色的大小，但对于小型角色，降低一个点即可，对于大型角色，降低两个点。降低高度意味着移除一行点。尽量避免降低服装复杂的上半身，而降低下半身则最不容易出错。对于大型角色，建议上半身和下半身各降低一个点，以达到良好的平衡。橙色线表示高度，紫色线表示缩小区域。

■右脚向前■

选中紫色线周围的区域，并将其向右移动两个点（较小的角色移动一个点）。仅仅移动它并不能使动画中的脚看起来像是在向前移动。如果将脚向前移动，由于脚的弧度，袜子和鞋子的线条会向上弯曲，因此在进行调整时要注意这一点。

■左脚向后■

大致选中紫色线内的区域，并将其向左移动两个点。注意不要遮挡住刚刚绘制的右脚。移动完成后，将其向上移动大约两个点，检查效果。

■通过阴影增强臀部扭转效果■

在此处进行微调。测试动画并注意腿部的运动。

■上身扭转■

对于女性角色，为了减少动作幅度，有时会省略这一步骤，但上身会略微扭转以配合手臂的动作。将右臂向后拉，左臂向前伸，身体就会略微向右臂方向扭转。将图中紫色轮廓区域向右臂方向滑动。此时会出现一个透明的缝隙，但请保持原样，因为左臂稍后会覆盖到上身。

■补充说明■

限制女性角色动作的原因是，男性走路时主要依靠肩膀，导致上身扭转幅度较大；而女性走路时主要依靠臀部，导致上身动作幅度较小。即使她们确实有动作，幅度也小于一个像素，这在电脑上是无法表现的，因此我们刻意避免上身扭转。由于像素画的尺寸限制，很难区分男性和女性，所以我们经常通过限制动作来营造性别差异。这是一个小细节，但需要注意。

■将右臂向后移动■

擦掉右臂，画出它向后拉动时的大致位置。检查动画，确保向后拉动时位置正确，然后仔细重新绘制。

■将左臂向前移动■

同样，擦掉左臂，画出它的新位置。清理草图，就完成了。多次检查动画，调整腰带位置等。

除了头部以外，给所有部分添加镜像图案，就完成了。

我们从正面开始。首先，使图像对称，像这样。

想象一下行走时身体的运动。手臂如何运动？腿部如何运动？一旦你能想象出来，画起来就很容易了。

这里需要注意一点：如果你双腿并拢站直，那么当双腿分开时，人物的高度会略低一些。如果你合上圆规，把它竖起来，用尺子测量高度，然后再稍微打开圆规测量一次高度，你会发现高度会更低一些。这同样适用于人行走时的运动，所以不要忘记在你的画作中添加上下运动。否则，角色的重量感将无法体现，他们的胳膊和腿只会随意摆动。

然而，如果从斜上方或陡峭的角度观察角色，这种上下运动可能就不是必需的了。即使在这种情况下，你也需要表现身体前后移动来表示重心转移。

对称部分完成后，就可以开始添加非对称部分了。在这个例子中，我先单独绘制了剑的动作，然后再将其叠加到完成的图像上。至于头发，我是在观看动画的同时直接绘制的。对称的运动会给人一种飘动的感觉，所以你可以尝试略微不同的运动方式。

使用相同的步骤来创建角色的背影。让行走角色的脚底略微可见，可以与正面视图区分开来。

接下来，添加其他动画部件，例如手臂。此时，复制图像并创建一个翻转版本。首先，添加此方向上的不对称部分。

头发、剑和身体的重叠方式很复杂，因此要分部分考虑运动。在某些情况下，最好复制多个副本并分别组合。

注意身体的扭转。

经常查看动画。在这个阶段，复制一份反向的视图。

从最容易绘制的方向开始，无论是向左还是向右。首先，绘制不包含手臂的模型。绘制侧视图时，请记住人们行走时重心会前移。换句话说，保持轻微的前倾可以营造出行走和重量感。当然，不要忘记上下运动。

将不对称部分添加到之前复制并翻转的图像中。

多次检查动画，确保没有不自然的元素。虽然这看起来很基础，但不要忘记进行最终检查，确保手和脚不会同时出现。

完成的数据

根据每种工具的适用性整理数据。

即使只是给一只手添加剑或盾，最简单的做法也是将它们作为独立的动画部分处理，并在动画结束时再进行持剑或持盾的动作。在某些情况下，这种将每个部分分开的方法对于游戏画面非常有效，例如主角的服装会根据其拥有的物品而变化。

■无法使用水平翻转的特殊情况■

水平翻转虽然简单且耗时，但它有一个缺点：当需要精确强调阴影时，光线方向可能会出现偏差。尤其是在强调偏向一侧的光源（例如来自左上方斜角的光线）产生的阴影时，水平翻转图像会反转阴影的位置，导致动画效果不佳。

如果使用水平翻转来减少工作量，诀窍在于预先避免强调来自左右两侧的光线（只关注来自上方的光线）。但是，如果出于贴图兼容性的考虑，你确实需要强调左右两侧的阴影，可以通过改变流程来解决，例如先为所有动画图案创建图像，最后再添加阴影。

还有其他一些特殊情况，因此你需要不断研究如何灵活高效地处理它们。

如果你实在无法在脑海中进行简化

如果你实在无法通过查看设计图进行简化，或者找不到任何显著特征，不妨尝试在一张小纸片上绘制你自己的角色SD版本。

我推荐这样做。当你把角色转换成SD格式（理想情况下，最好使用你打算使用的头身比例）时，有些部分很难清晰地画出来，而这些部分恰恰是像素画无法还原的。

这也有助于理解服装的结构，所以即使服装很复杂，你不确定它的结构，最好也先尝试画一张变形图。

自己设计

事实上，很少有所有角色的设计图都会作为正式的设定素材准备。角色设计师通常只为主要角色准备正式的设计图；对于其他角色，例如城镇居民，设计图则更为常见。在某些情况下，甚至主要角色也只是粗略的草图。

在这种情况下，像素画师可能会自己绘制设计图。由于角色转换成像素画后很难修改，他们通常会先在纸上画出来，然后再请游戏总监（负责游戏制作的人）批准。

将服装和发型的世界观与主角匹配

如果没有原始设计图，是不是就可以随心所欲了？不一定。你需要融入游戏的基本世界观。例如，如果沙漠小镇的地图灵感来自埃及，那么镇民的服装就应该以埃及服饰为基础，力求营造一种熟悉感。如果是带有日式风格的奇幻游戏，你应该以主角为灵感，设计出类似的风格。

即使你觉得自己是角色设计师，想要创作出独一无二的设计，也不要这样做。因为你无法让配角比主角更引人注目。像素画师的设计通常会保持简洁和通用，所以要小心这一点。

此外，由于角色数量可以通过排列增加，保持简洁会更省事。

考虑通过改变颜色和排列来增加角色数量

如果镇上所有角色都穿着同样的衣服，长着同样的脸，游戏的世界观就会显得单薄。因此，你需要努力让相同的像素画看起来有所不同，例如尽可能地改变单个颜色。

将设计稿转换为像素画并上色时，拥有一个便于颜色更改的调色板至关重要。

绘制与原设计相似的像素画

在专业游戏制作中，你的个人设计风格很少会成为标准。通常情况下，首席设计师会绘制一个与游戏画面相符的样本，然后批量生产与之相似的作品。即使你自己的风格是严肃的，如果你正在制作一款喜剧游戏，你也可能需要创作一种喜剧风格的作品。游戏通常由团队制作。一个人创作所有图像的情况很少见（尽管有时由于预算限制，你可能不得不独自完成所有工作……）。

换句话说，“模仿他人风格”的能力是像素画绘制的一项基本要素。即使你一直在练习基于自己喜欢的游戏的像素画，也不妨借此机会练习绘制一些你不太喜欢的图案。这最终会提升你的绘画技巧。

确定原图特征

易于理解的图像特征包括：整体图像风格（严肃或滑稽）、比例、轮廓线的有无以及颜色。将这些特征与原图进行匹配，通常就能得到类似的图像。为了解释如何捕捉这些特征并绘制出来，我们不妨尝试将其与 RPG Maker 2000 中的一个 RTP 角色进行比对。

RTP 主角 1（RPG Maker 2000）

■像素画概要■