行走图的演出动画

为什么像素艺术至今仍然如此流行？当然，系统层面的节省空间和加快程序处理速度肯定是有原因的，但或许像素艺术本身就具有独特的魅力？

虽然屏幕上流畅的 3D 视觉场景令人印象深刻，但观看小角色进行各种小动作也永远不会让人感到乏味。根据作品的不同，这些小角色有时甚至比单纯的视觉场景更能为故事增添趣味，如果玩家还能控制角色的动作，那就更有趣了。

今天，我想教大家如何为小角色创建除了行走之外的更多动画。这需要用到一些你之前学过的知识，例如动作线。建议你事先复习一下。

小动作的魅力

大多数声称自己喜欢像素艺术的人，可能都被小角色的细微动作所吸引。像素艺术独特的氛围在游戏特效制作中至关重要。欣赏这种魅力的人肯定会想要亲自尝试各种动作。但首先，要学习如何让你的角色进行简单的动作，然后再逐步加入更复杂的动作。

在这里，“想象动作”也很重要。举手时，肩膀呢？手臂呢？在绘画时牢记这些要点是进步的关键。正如我们在上一课中所做的，完成动画的捷径是将与主体运动不同的部分绘制成单独的动画部件。

尝试简单的动作

如果你已经能够绘制行走动作，那么这很简单，但为了巩固一下，我们先来尝试一个简单的动作。你可以使用与绘制行走动作相同的步骤和方法来创建它。将身体的每个部分都视为一个独立的部件。

举手

即使只是简单地说“举手”，也有很多种实现方式。仔细考虑手在动作线上的运动轨迹。如果要创建三个动作，第二帧将是中间帧。

这是通过重新绘制角色的右臂而创建的。仅仅移动手臂就能使其看起来几乎像机器人一样。很难理解角色举手的原因或背后的情绪。

我在第三个动作模式中加入了一些变化。动作与第一个模式的差异越大，动作看起来就越流畅自然。此外，更活跃的动作也有助于传达更生动的情感。

当人体将右臂举到最高时，左肩往往会自然下垂。加入这个变化后，举手这个简单的动作看起来更加真实。

然而，在故事中角色被他人控制的场景里，刻意使用像第一行那样的平直动作可能会更有趣。

*当你移动双手时，试着对着镜子，感受身体哪些部位会同步运动。通过多次观察并有意识地描绘，你就能仅凭想象就画出自己无法完成的动作（比如后空翻）。

鼓掌

故事中是不是有很多场景需要角色鼓掌？由于拍手需要双手合十于胸前，最好自己实际拍一下手，检查一下双手的高度。

拍手、拍手、拍手：这是经典的拍手动作，但在某些情况下，拍手的节奏，就像拿着钹一样，看起来可能不太自然。这种动作适合孩子呼唤小狗。

像猴子一样：从略微倾斜的角度拍手。这种动作比较男性化，所以女孩这样做会显得很奇怪，但当一大群人一起拍手时，这种变化可以增添趣味性。

拍手是小动作，所以稍微夸张地画出来可以使其更加突出。画小动作的诀窍在于限制动作的种类。

演奏乐器（鼓）

举个例子，可以尝试让一个角色演奏乐器。无论你让他们拿着什么乐器，我建议先画一个空白的角色，然后再添加乐器，这样才能画出一幅好画。

通过在敲击中加入停顿，你可以让角色与音乐节奏同步敲击，而不是简单地交替敲击。

演奏乐器（长笛）

由于我们在音乐课上使用竖笛，所以很容易掌握它的演奏技巧。而且，由于竖笛主要由手指运动，因此绘制起来并不难。但是长笛呢？除非你以前吹过长笛，否则你可能不知道如何正确地握笛。在这种情况下，最好观看一段管弦乐演奏的现场直播，以便在开始绘画之前清晰地了解演奏的动作。

吹奏长笛基本上只涉及手指的运动。由于动作幅度较小，你需要通过例如用脚来保持节奏等方式来补充。姿势也能增加动感，而不仅仅是静止不动；即使将重心放在一只脚上也能产生动感。

挥剑

攻击动画（动作），例如挥剑，在动作游戏和横版战斗中至关重要。在绘制之前先自己尝试一下挥剑动作，可以更轻松地从各个角度进行可视化。添加挥剑动作必然会增加图像尺寸，增加的尺寸等于挥剑动作本身的大小。这一点需要注意。如果您使用的是像 Maker 这样图像尺寸固定的程序，则需要采取一些措施，例如预先将角色绘制得较小。

对于三种姿势，我认为如果第二种姿势是面向前方，并且分别绘制角色举剑（第 1 帧）和放下剑（第 3 帧)的状态，那么绘制身体扭转会更容易。

您也可以绘制侧身或背对前方的角色，并注意扭转动作。如果您想象角色略微前倾并调整头部位置，则可以创建更具动感的动画。

日常动作

动作不仅仅是特殊动作；日常动作在游戏设计中也至关重要。

做饭、洗衣服、晾衣服、耕地、劈柴、打扫卫生……这些日常动作能为游戏增添生活气息。此外，这些日常动作能让你亲眼看到并想象出来，你还可以通过观察其他玩家的动作来验证答案，因此它们是理想的练习素材。

表达喜怒哀乐

我们在上一章讲解了“漫画符号”，所以我们假设你已经理解它们的含义和用法。在这里，我们将让一个Q版角色来演绎喜悦、愤怒、悲伤和快乐这四种基本情绪。

然而，角色的个性总是会体现在他们的动作中，所以一定要理解角色的性格并做出相应的反应。不要把喜悦、愤怒、悲伤和快乐理解为字面意思。对于活泼的角色，可以用不同的词语来形象化地描述他们的情绪，例如“高兴、愤怒、哭泣、平静”；对于安静的角色，可以用“大笑、恼怒、流泪、害羞”等词语。

当像素画太小，无法清晰地表达面部表情时，稍微夸张一些表情通常会带来更好的效果。这里，我们将使用一个稍大的角色，尺寸为 32x48。尝试只用一种图案来清晰地表达情绪。

用漫画符号表达情绪

这种方法适用于表情不多的角色,也最适合小尺寸的角色。

各种漫画符号

漫画符号易于使用，添加的符号越多，效果就越生动。

与其仅仅将它们用作符号，不如尽可能地添加面部表情。你还可以为符号添加动画效果，使动作更加生动。

关于符号的运动，最好是凭想象来表现，但电视动画也可以作为很好的参考。

*漫画符号最大的缺点是无法体现每个角色的个性。

■漫画符号注意事项■

漫画符号通常用来突出每个角色的形象颜色，如上例所示。然而，在游戏中，背景地图的颜色通常尚未确定。

用白色线条绘制的漫画符号在雪白的背景上会显得不显眼，而黑色线条在深色木地板上则会完全看不见。注意根据背景的深浅调整主线。有时，可以准备两种类型的符号（一种用于深色背景，一种用于浅色背景）来实现这一点。另一种方法是使用对话框（漫画中用于对话的方框等），以避免受背景影响。

活力四射的角色

尽可能多地变换面部表情是个好主意。

身体朝向也是一个重要因素。

外向的动作往往更具男性气质。

■添加大幅度动作的缺点■

使用像素艺术创作动画的最大缺点是，角色添加的大幅度动作越多，需要创建的动画模式就越多。在确定动作幅度时，请考虑工作量、时间和文件大小。这样才能获得最佳的视觉效果。

成熟的角色

用细微的手势和面部表情来表达这些动作。

内向的动作往往更具女性气质。

您可以将大幅度动作、细微动作，甚至漫画符号组合在一起。

虽然角色大小会带来一些限制，但最好还是为每个角色设计合适的动作。角色就像演员，如果没有艺术家的指导，它们的动作会显得生硬。在绘画之前，先练习清晰地想象这些动作，想象哪些部分动作更夸张，哪些部分动作更柔和，就像你在指导表演一样。

在绘制所有这些姿势时，你需要能够自由地从各个角度绘制身体的每个部位。特别是头部，由于头发等因素，从各个角度绘制可能会比较困难，但头部运动是人体运动的重要组成部分。目标是有意识地绘制所有方向的头部运动。

作为练习，尝试掌握人物头部在四个方向（前、右、左、后）的运动，以及对角线方向的运动，总共八个方向，包括抬头和低头，即使只在四个方向上。发型会受到重力的影响，需要根据头部朝向仔细考虑。最好从绘制光头或短发的角色开始，然后逐步增加头发的长度。

一个小技巧是将头部想象成一个“圆球”。购买一个普通的橡胶球（或者任何你手边没有的球形物体），用它作为模型，画出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和发际线。如果你手边有玩偶或模型，也可以用作模型。

让我们来制作战斗动画

角色动画的一个例子是侧视战斗画面。虽然这些角色不像格斗游戏中的角色那么大，但较小的角色仍然有很多种动作。在这里，我们将逐一解释你需要用到的每种动作。我们将 48x48 像素视为一个图案，并为每种动作类型创建三个图案。

如何绘制斜向身体

你可能熟悉如何绘制角色向前、向后和向侧面行走，但你是否曾经觉得绘制斜向身体很困难？这里有一个简单的例子，教你如何绘制斜向身体。

让我们来讲解一下如何绘制人物的身体。即使是四分之一视角或八字形行走模式的游戏，也需要绘制斜向的人物。

注意，当点数不足时，斜向放置会比较困难，因此，如果点数不够，战斗动画通常会采用侧向姿势（尽管在某些情况下，也可以只绘制身体正面和头部侧面的姿势）。

■1■

首先，准备一张正面图和一张侧面图（见下图）。虽然只绘制斜向图像时，这看起来似乎没有必要，但绘制正面图和侧面图有助于检查设计，直到您熟悉为止。

■2■

按照图示排列正面图和侧面图，并绘制辅助线。使用两点式斜线比较方便，也更容易修改。

■3■

根据辅助线完成斜向人物的绘制。注意眼睛、脖子、腰部和脚的位置。

■4■

检查动画，看看你是否成功创建了一个斜向角色。如果角色旋转正常，就完成了。

■5■

将以上内容作为模板。即使你已经正确绘制了角色，也要检查动画，确保角色看起来协调。尤其要注意发型。

☆从模板到完成的步骤与以往相同☆

使用不同的颜色创建浅色轮廓。

绘制轮廓，添加阴影，并添加抗锯齿。

绘制待机状态

待机状态是指角色没有任何动作的状态。你可以排列三个相同的图案，使它们完全静止不动，或者你可以赋予它们一些动作，例如上下移动，就像格斗游戏中等待时那样。你也可以摆动它们的衣服或头发。实际上，考虑到角色处于战斗状态，保持战斗姿势是个好主意。战斗姿势通常表现为膝盖弯曲、臀部下沉，为下一个动作做好准备。这种姿势便于角色以更少的动作模式过渡到其他动作。

*调整站姿以进入战斗姿势。